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雅楽(ががく)は、日本、中国、朝鮮半島、ベトナムの伝統的な音楽の一つ。

以下、宮内庁式部職楽部に伝わる日本の雅楽(重要無形文化財)を中心に述べる。

◆ 概説

雅楽の原義は「雅正の楽舞」で、「俗楽」の対。国内の宮内庁式部職楽部による定義では、宮内庁式部職楽部が演奏する曲目の内、洋楽を除くもの、とされる。多くは器楽曲で宮廷音楽として継承されている。現在でも大規模な合奏形態で演奏される伝統音楽としては世界最古の様式である。ただし、雅楽本来の合奏形態としては、応仁の乱以降、徳川幕府が楽師の末裔(楽家)をあつめて再編するまでは、100年以上断絶していたので、平安時代の形態をどこまで継承しているかは疑問である。

篳篥のカタカナで記されている譜面を唱歌(しょうが : メロディーを暗謡するために譜面の文字に節をつけて歌う事)として歌うときにハ行の発音をファフィフフェフォと発音するなど16世紀以前の日本語の発音の特徴などはそのまま伝えられている可能性が高い。

楽琵琶の譜面のように漢字で記されるものは、中国の敦煌で発見された琵琶譜とも類似点が多く、さらに古い大陸から伝わった様式が多く継承されている。

最も重要な史料としては、豊原統秋(1450~1512)が応仁の乱により雅楽等の記録が散逸することを憂えて著した『體源抄』(たいげんしょう)があげられる。笙の楽家の統秋が、笙を中心とした雅楽、舞楽についての記録をまとめたもので、古い時代の雅楽についての貴重な記録である。日本三大楽書の一。13巻22冊。永正9年成立。

◆ 歴史

5世紀前後から中国、南アジアなど大陸から儀式用の音楽や舞踊が伝わるようになり、大宝元年の大宝令によってこれらの音楽とあわせて日本古来の音楽や舞踊を所管する雅楽寮が創設されたのが始まりであるとされる。この頃は唐楽、高麗楽、渤海楽、林邑楽(チャンパの音楽)等大陸各国の音楽や楽器を広範に扱っていた。中国ににおいて雅楽ya-y?eといえば儀式に催される音楽であったが、日本の雅楽で演奏されている曲目のなかで中国から伝わったとされる唐楽は、唐の燕楽という宴会で演奏されていた音楽がもとになっているとされる。日本と同様に中国の伝統音楽をとりいれたベトナムの雅楽(nh? nh?c)や韓国に伝わる国楽とは兄弟関係にあたると言える。

天平勝宝四年の東大寺の大仏開眼法要の際には雅楽や伎楽が壮大に演じられるなどこの頃までは大規模な演奏形態がとられていた。

平安時代になると左右の近衛府の官人、殿上人が雅楽に携わるようになった。

平安初期から中期にかけては楽制改革が行われ大陸系の音楽と舞楽の整理統合や国風化、楽器の整備などがなされた。

この時に三韓、渤海など朝鮮系のものは右方の高麗楽として、中国や南アジア系のものは左方の唐楽として統合され、方饗や阮咸など他の楽器で代用できる物や役割の重なる幾つもの楽器が廃止され編成が小規模化されるなどして現代の雅楽に近い形が整い本格的に日本独自の様式として発展していく事になる。

この頃に催馬楽、朗詠、今様などが成立し謡い物の全盛期を迎える。

また、唐楽、高麗楽の作風や音楽理論を基にした国内での作曲が盛んに行われた。

鎌倉時代以降はそれまで活動の主体であった殿上人にかわって身分の低い地下人の楽家が台頭するようになった。

この影響で龍笛にかわって地下人の楽器とされていた篳篥が楽曲の主旋律を担当するようになっていく事になる。

室町時代になると応仁の乱が起こり雅楽は大きく衰退した。多くの資料、曲、奏法、伝承が失われ楽人も四散してしまった。

この後しばらくは残った楽所や各楽人に細々と伝承される状態が続いたが、正親町天皇と後陽成天皇が京都に楽人を集めるなどして楽人の補強をはかり徐々に再興へと向かってゆく。

江戸時代に入ると江戸幕府が南都楽所、天王寺楽所、京都方の楽所を中心に禁裏様楽人衆を創設した。

江戸時代の雅楽はこの三方楽所を中心に展開していくこととなった。

雅楽を愛好する大名も増え古曲の復曲が盛んに行われるようになった。

明治時代に入ると、三方楽所や諸所の楽人が東京へ招集され雅楽局(後の宮内省雅楽部)を編成することとなった。

この際に各楽所で伝承されてきた違った節回しや舞の振り付けを統一するなどした。

また、明治選定譜が作成され明治政府は選定曲以外の曲の演奏を禁止したため千曲以上あった楽曲の大半が途絶えたとされている。しかし、江戸時代後期には既に八十曲あまりしか演奏がなされていなかったとの研究もありこの頃まで実際にどの程度伝承されていたかはよくわかっていない。

現在宮内省雅楽部は宮内庁式部職楽部となり百曲ほどを継承しているが、

使用している楽譜が同じ明治選定譜に基づいているにも関わらず、昭和初期から現代にかけて大半の曲の演奏速度が極端に遅くなり奏法が変化したらしく、曲によっては明治時代の三倍近もくなっている。他にも律と呂が意識されないなど現代の雅楽には混乱が見られ、研究者からは全体としての整合性が失われているのではないかと言われている。

◆ 雅楽の曲の分類と演目

・ 日本に古くから伝わるもの(国風歌舞 くにぶりのうたまい)

  ・ 神楽歌

    ・ 人長舞(にんじょうまい)

  ・ 東遊(あずまあそび)

    ・ 駿河舞

    ・ 求子舞(もとめごまい)

  ・ 大和歌(倭歌とも)

    ・ 大和舞(倭舞とも)

  ・ 久米歌

    ・ 久米舞

  ・ 大歌(おおうた)

    ・ 五節舞(ごせちのまい)

  ・ 誄歌(るいか)

  ・ 悠紀・主基(ゆき・すき)

  ・: 歌詞はを参照

・ 日本国外から伝来したもの

  ・ 左方舞・唐楽 ………中国、天竺(インド)、林邑(南ベトナム)系のもの

  ・ 右方舞・高麗(中国東北部)楽………渤海(中国の東北地方)、朝鮮、系のもの

  ・: これらには上記の作風を真似て日本で制作された曲(本邦楽)も含む。

・ 平安時代にできた歌曲(謡物 うたいもの)

  ・ 催馬楽(さいばら)

  ・ 朗詠(ろうえい)

  ・ 今様(いまよう)

  ・: 歌詞はを参照

※国風歌舞と謡物を古代歌謡と総称する場合がある。

◆ 唐楽・高麗楽

◇ 演奏形態

楽器のみの演奏を管絃と言い、主として屋内で演奏され、舞を伴う演奏を舞楽と言い、主として屋外で演奏される。

◇ 楽曲の様式

曲には序(じょ)・破(は)・急(きゅう)があり、西洋音楽で言う第一楽章、第二楽章、第三楽章を言う。

・ 序は一番ゆったりした流れで、自由な緩急で旋律を演奏する。

・ 破はゆったりした流れだが、拍子が決められていて一小節を八拍として演奏する。

・ 急はさっくりした流れとなり、拍子は一小節を四拍として演奏する。

ただし、演目によっては必ずしも急が速いテンポとはならないので、あくまでも一組の曲の3番目ぐらいの意味である。

多くの場合、破のみあるいは急のみの演奏となる。序・破・急を通しで演奏することを「一具」と呼ぶ。

◇ 曲の調子

曲の調子には何種類か有ったが、現在は、唐楽に6種類、高麗楽に3種類が残る。

・ G呂旋:双調(そうじょう)(春)

・ D呂旋:壱越調(いちこつちょう)

・ Am律旋:黄鐘調(おうしきちょう)(夏)、高麗雙調(こまそうじょう)

・ E呂旋:太食調(たいしきちょう)

・ Em律旋:平調(ひょうじょう)(秋)、高麗壱越調(こまいちこつちょう)

・ Bm律旋:盤渉調(ばんしきちょう)(冬)

・ F#m律旋:高麗平調(こまひょうじょう)

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